Нейромузыка штурмует стриминговые платформы, и её всё сложнее отличить от треков живых исполнителей. Музыкальный рынок уже перестроился под влиянием ИИ: появились новые требования к артистам, изменился подход к творчеству, усилилась борьба за внимание слушателей. ИИ-музыканты тратят гораздо меньше денег, чем традиционные, но при этом так же претендуют на место в чартах. «Косарь» рассказывает, как нейросети меняют экономику индустрии прямо сейчас.
По данным РБК за 2025 год, объём мирового рынка нейромузыки в 2024 году достиг 5,2 млрд долларов. Темпы его роста в ближайшие годы составят более 27% в год, следует из того же материала. Кроме того, согласно исследованию сервиса для артистов BandLink (принадлежит «Яндексу»), две трети профессиональных музыкантов активно используют ИИ в работе. Среди них четверть пишет с помощью нейросетей тексты песен или инструментальные композиции. Что касается слушателей, то, по результатам опроса стриминга Deezer, в 2025 году 97% людей не смогли отличить ИИ-треки от обычных. 45% респондентов отмечают, что хотели бы фильтровать такой контент.
За сколько робот напишет симфонию?
Для создания ИИ-музыки нужно оплатить подписку на специализированные сервисы — например, Suno или Udio, в которых стоимость тарифов достигает 30 долларов в месяц. Загрузить готовый трек на стриминговые платформы помогают дистрибьюторы вроде DistroKid или Freshtunes. Отдельно ИИ-музыку можно сгенерировать и в YouTube — в каталоге Creator Music. Однако пока функция доступна только для авторов из США.
«На [большей части] стримингов никак не регулируется, кто музыкант — живой человек или нейросеть, — рассказывает эксклюзивно для «Косаря» музыкальный блогер и редактор The Flow Полина Другомилова. — Поэтому ИИ-артисты получают такие же роялти (регулярные отчисления за использование их интеллектуальной собственности), как обычные. А затраты у них гораздо меньше. Некоторые популярные песни сгенерированы с помощью Suno, копеечной нейросети. Это никак не ограничивается — наоборот поддерживается. Например, в “Яндекс Музыке” есть специальный плейлист для ИИ-треков».
Сейчас больше всего от нейросетей в музыке выигрывают стриминги: технологии позволяют артистам выпускать на платформах больше треков и расширять аудиторию площадок. Так, в начале февраля 2026-го ежемесячное число прослушиваний ИИ-песен на «Яндекс Музыке» составило более 425 млн. Это на 11,5% больше, чем месяц назад. Всего нейромузыкантов на платформе уже больше 12,7 тыс. Данные взяты из рейтинга ИИ-артистов на сайте энтузиаста в Сети. В разговоре с «Косарем» он отметил, что начал подсчёт в конце июня 2025 года и ведёт его в полуавтоматическом режиме: «…сказать о том, что хоть когда-то в рейтинге была полная информация об ИИ-исполнителях, нельзя».
Вместе с тем стриминги остаются значимой частью индустрии. В 2024 году их доходы составили 69% мирового рынка музыки, следует из отчета Международной федерации производителей фонограмм (IFPI). Данные за 2025 год IFPI должна предоставить в марте, как и в прошлые годы.
Еще одни бенефициары — ИИ-платформы. По данным The Wall Street Journal, в 2025 году оценочная стоимость Suno достигла почти 2,5 млрд долларов. За год компания заработала 200 млн долларов на подписках и привлекла 250 млн инвестиций. Для обучения моделей платформы покупают лицензии на треки у лейблов — так последние тоже выигрывают от ИИ-рынка. Например, крупнейшие компании Universal Music Group, Sony Music и Warner Music продали музыкальные права сервису Klay. Warner Music Group также заключила соглашение с Suno.
Некоторые артисты сами побуждают ИИ-музыкантов пользоваться своим голосом, обещая поделиться роялти, как это сделала Grimes. Кроме того, сами лейблы зарабатывают на ИИ-музыкантах. Так, в июле 2025 года лейбл Hallwood Media впервые подписал ИИ-артиста — им стал Imoliver, самый прослушиваемый музыкант Suno. На Spotify больше всех из ИИ-артистов пока заработал Blow Records — около 123 тыс. евро.
Подпишитесь на Telegram-канал «Косаря». Не спамим: только важные новости креативной экономики
И швец, и певец
Какие навыки нужны современному артисту, чтобы оставаться в тренде? Зависит от того, в каком направлении он хочет развиваться. Вариантов всё ещё много, и нейромузыка — лишь один из них. Например, некоторые музыканты выбирают путь бунта против ИИ: в январе Клава Кока выпустила ролик о том, как она снимала клип «Тысячи зим», в ответ на обвинения в использовании ИИ.
«Нейросеть? Шесть часов полёта до Иркутска, ещё шесть на машине до Ольхона, ещё час на пароме ради льда, который в декабре ещё не встал, и мы рискуем провалиться. <…> Нейросеть никогда не заменит такие кадры», — заявила певица в ролике.
Что же касается ИИ-музыки, то она — часто выбор тех, кто изначально разбирается в IT, считает редактор The Flow Полина Другомилова. Однако даже им без классических музыкальных навыков приходится сложно.
«Артисту в эпоху ИИ нужен широкий музыкальный кругозор, чувство вкуса и стиля. Без этого он даже промпт составить не сможет», — отмечает специально для «Косаря» работник студии звукозаписи Partiro Media Сергей Лаптев.
А что ещё нужно для составления хорошего музыкального промпта? Композитор и ИИ-инженер Фло Янг советует:
- Задавать в параметрах жанр, настроение, инструменты и темп музыки;
- Фокусироваться на деталях;
- Вместо прямого упоминания артиста просить сгенерировать «в стиле…»;
- Выбирать пользовательский режим и использовать собственные тексты песен — это даёт больше контроля.
Влияние промптов на качество музыки уже доказывал в прошлом году Корейский журнал исследований музыкального образования (KMES). Наибольшее значение имеют пять переменных: жанр, настроение, инструмент, темп и техника.
На «Яндекс Музыке» среди нейротреков чаще всего встречаются фоновые инструментальные мелодии, сообщает музыкальный блогер Михаил Мазунов, основываясь на анализе данных рейтинга ИИ-музыкантов за январь. На них приходится 24% всей нейромузыки. Наиболее плодовитый автор под ником Relaxing music создал и опубликовал на «ЯМ» более 73 тыс. подобных композиций для релакса, медитации или же концентрации во время работы. Как отмечает Мазунов, самой востребованной в ИИ-сегменте у аудитории остается поп-музыка, а популярность фонка, напротив, падает.
Большой Бит следит за тобой
Сегодня стриминги ждут от ИИ-креаторов творческого вклада. С июля прошлого года на YouTube монетизируется только тот нейроконтент, который уникален и создан при участии человека.
Напомним, чтобы попасть в программу монетизации, нужно выполнить два условия: не менее 1 тыс. подписчиков на канале и не менее 4 тыс. часов просмотра видео за год либо 10 млн просмотров Shorts за 90 дней. С 2022 года для аккаунтов из России монетизация отключена. Однако некоторые пользователи создают профили с аккаунтов других стран и используют иностранные счета для вывода средств.
«Искусственный интеллект — инструмент оптимизации. Сделать так, чтобы творческая мысль осталась в вечности, — задача самого творца», — ответила на вопрос авторов «Косаря» на Зимней школе НИУ ВШЭ по деловой журналистике руководитель Лаборатории креативных индустрий «Сколково» Лидия Рой.
Пока ИИ-артисты стремятся к анонимности, традиционным исполнителям, наоборот, необходимо взаимодействовать с аудиторией. Так, PR-менеджер лейбла FRWRD Алексей Чернилов подчеркивает важность альбомов в ближайшем будущем — именно они дают возможность фанбазе погрузиться во вселенную музыканта. Кроме того, артист должен сохранять «человеческое лицо» в соцсетях и при любых появлениях на публике. Сближению со слушателями способствуют и живые выступления.
Редактор The Flow Полина Другомилова в беседе с авторами «Косаря» замечает: «“Яндекс Музыка” и VK Музыка внедряют прямо в интерфейс возможность покупки билетов на концерты. Для людей становится важным получить именно живой опыт взаимодействия с любимым артистом. Другой тренд — переход на аналоговые носители музыки, причём скорее mp3-плееры, чем пластинки».
Культовый музыкальный обозреватель Рик Беато уверен: «ИИ — это просто массивные распознаватели паттернов. Они извлекают информацию и делают ремиксы — это всё. Станут ли они И.С. Бахом, Джоном Колтрейном, The Beatles? Нет. Они не смогут создавать вещи, выходящие за рамки того, чему их обучили».
«Мы живем в эпоху, когда всё меньше ценится дистанция и закрытость и больше — реальный опыт, реальные ситуации, реальная жизнь, — комментирует специально для «Косаря» музыкальный маркетолог, пожелавший сохранить анонимность. — Поэтому смещение на оффлайн, мерч и концерты будет оправдано. Важно, чтобы человек показывал себя настоящего, — это главный тренд. Вне зависимости от того, есть ИИ или нет».
Нейросети вывели участников индустрии из зоны комфорта. Стало ли музыкантам проще жить? Разумеется, нет. Теперь они вновь должны стать артистами в самом широком смысле слова, в то время как ИИ-исполнители блуждают в поисках уникальности, чтобы выделиться на фоне конкурентов. Лейблы и крупнейшие компании по управлению правами ищут способы защитить авторство. Всё это уже сейчас выводит на рынок новые законы и новых героев.