Эра минимализма в современном дизайне себя исчерпала. Теперь слово за богатым разнообразием, и российские дизайнеры находят его в собственной истории. Пэчворк, бисер, стеганое шитье и вышивка крестиком, еще недавно воспринимавшиеся как пережиток деревенского быта, выходят на подиумы. На недавней Московской неделе моды национальный колорит вернулся уже не в виде лубочного сувенира, а через прихотливое переосмысление традиций, ручного труда и локальной идентичности. «Косарь» рассказывает, как народные промыслы превращаются в актуальный язык дизайна и кто из креаторов сейчас задает новый тон.
Вперед к истокам
В этом году Агентство креативных индустрий выпустило серию трендбуков на ближайшие годы, где сразу несколько направлений отсылают к русским традициям. Эксперты из АКИ предлагают по-новому взглянуть на народные промыслы, этнические орнаменты и техники ручного производства. «Обобщая одной строчкой: эра минимализма закончилась, слово за богатым разнообразием», — отмечают в АКИ.
Пэчворк, стеганое шитье (или квилтинг) и бисер — три основных ремесленных техники в индустрии моды и дизайна, которые АКИ рекомендует достать из «бабушкиного сундука». Первая отсылает к бережному отношению к материалам и предлагает эклектично комбинировать несочетаемое. Вторая совмещает «удобство» и «нарядность». А третья подчеркивает ценность кропотливой ручной работы в эпоху «быстрой моды» (fast fashion).
Подпишитесь на Telegram-канал «Косаря». Не спамим: только важные новости креативной экономики
Модный приговор
Прошедшая в марте 2026 Московская неделя моды — большая отсылка к корням дизайнеров. Немалое количество представленных коллекций были ожидаемо посвящены именно русской культуре. Так, в своей работе «Приданое» Алена Ахмадуллина использовала традиционные платки и рушники в качестве основного материала для одежды, а из архивных техник предпочла обратиться к вышивке крестиком.
Вся коллекция разделена на тематические группы: некоторые одежды выполнены из летних тканей в духе luxury boho (бохо-шик) с отсылками к истории русского костюма. Кроме того, присутствует строгий вечерний блок с бархатом, тафтой и диким шелком. Завершается коллекция блоком невесты в технике вязания.
«Меня вдохновила сама идея приданого — как особого мира вещей, в которых соединяются любовь, ручной труд, забота, красота и представление о самом важном дне в жизни. В этом есть не только материальная, но и очень сильная эмоциональная, культурная и женская память», — поясняет сама Алены Ахмадуллина.
Другой подход к осмыслению национальной идентичности продемонстрировал екатеринбургский бренд Big Brooch. В коллекции «ЭХЭ» (с бурятского — «начало») дизайнер Олеся Журавлева соединила традиции Бурятии и Урала. Технически это выразилось в О-образных рукавах, трапециевидных и облегающих силуэтах, а также в акцентном декоре: бусины, фактурные аппликации, камни и бахрома.
Как «русскость» меняет креативные индустрии
В ближайшие годы русский стиль продолжит развиваться. Вероятно, даже активнее, чем сейчас. Традиционные мотивы начнут чаще появляться в одежде и предметах повседневной жизни. Это откроет возможности для новых игроков модной индустрии России. Отечественные дизайнерские идеи станут более заметными, в том числе и на мировом рынке.