Модный небосвод перезатмили звезды Индустрия страдает из-за концепта «звездности» – все хотят быть популярными, но не развивать свои навыки. Рассказываем об исследовании Vogue Business

Возвышение именитых дизайнеров и их доминирование на рынке наносит ущерб индустрии моды, считают представители индустрии, опрошенные Vogue Business. Концепт звездности создает нереалистичный образ профессии: начинающие специалисты стремятся стать известными, а не создавать качественные вещи. Выводы исследования работают и в российском контексте, рассказал основатель Института развития индустрии моды Beinopen Алексей Баженов в разговоре с «Косарем». Стратегии модных домов устаревают, а потребители тяготеют к самобытным брендам. Этот тренд должен диктовать правила для начинающих специалистов. Пересказываем основные выводы спецпроекта Vogue.

Модельеры следуют за шаблонами

«Вначале вы становились дизайнером, потому что хотели узнать о шитье. Теперь я вижу, что многие молодые специалисты сразу хотят стать знаменитыми. Только небольшой процент интересуется самим ремеслом»,— говорит Эдвард Бьюкенен, который был первым художественным директором ready-to-wear-сегмента в Bottega Veneta, а затем консультировал известные бренды от Off-White до Giorgio Armani. Другие эксперты Vogue соглашаются с ним: молодые модельеры ставят под угрозу свою собственную долгосрочную карьеру в угоду устоявшейся системе.

Концепт звездности попадает в базовую ассоциацию большого количества людей, объясняет такое поведение основатель Института развития индустрии моды Beinopen Алексей Баженов. «Это как блокбастеры: есть удовольствие их посмотреть, но есть и не менее сильное желание увидеть что-то другое. Сегодня все хотят большей локальности, самобытности, общество развивается вместе с вестиментарной [мода в одежде — прим. «Косаря»] культурой»,— утверждает он.

Кроме того, базовые ролевые модели, которые ранее развивали глобальные бренды, теряют свою привлекательность из-за роста числа локальных дизайнеров и брендов. «Происходит сегментация бизнеса во всех странах, включая Россию. Например, если раньше в Москве носить Dolce&Gabbana являлось базовой моделью, которой все хотели соответствовать, то сейчас, скорее, интересуются нишевыми российскими или японскими брендами на стыке культур»,— объяснил Алексей Баженов.  

Дизайнер должен уметь всё

Сегодня от дизайнеров ожидают не только талант и умение найти креативный подход, но и навыков в маркетинге и бизнес-моделировании. Эксперты отмечают, что этот набор качеств нереалистичен и только давит на специалистов. Кроме того, это приводит к ухудшению работы брендов – у дизайнеров не остается времени для творчества и инноваций. Как итог, марки сталкиваются с постоянной кадровой текучкой, снижением прибыли и риском закрытия.

Кадры мечтают о славе

Возвеличивание звездных дизайнеров модных домов формирует нереалистичные ожидания у начинающих специалистов. Часто вклад «закулисных» работников и вовсе не оценивается. Руководители модных курсов выражают опасения, что возвышение архетипа модного кутюрье неблагоприятно влияет на развитие их студентов, особенно на приверженность к креативности и мастерству. Это приводит к тому, что ученики заинтересованы не самим ремеслом, а гламуром и грезами о славе.

Индустрии не хватает менеджмента

В настоящее время не хватает навыков партнерства и поддержки креативных дизайнеров, чтобы они могли масштабироваться, считают опрошенные специалисты. Кроме того, в индустрии зачастую нет экспертизы в вопросах управления, которая может помочь специалистам превратить их талант в жизнеспособный бизнес. Такое умение позволило бы сосредоточиться не на подражании отдельным персонам, а на создании целых дизайнерских команд.